第22回　画面構成を考える～マクロ編～

　構図というのは、コンパクトデジカメでも一眼レフでも写真を撮るということの永遠のテーマです。どんなに被写体がよくても、構図の良し悪しで写真の印象はガラッと変わってしまいます。それと同時に主題となる被写体を画面のどの位置に、どのくらいの大きさで配置するかということも、いい写真と呼ばれる作品作りへの大事な要素です。最初の写真は、クダゴンベを見つけてまず撮影した一枚です。意識したことはなるべく全身を入れようと考えたこと。ただ、これでは水平方向にいるだけで、あまり動きがないと思い、構えたカメラの右側を上げ、画面内に斜めに被写体が来るようにして撮影しました。大人しい被写体だったので、さらに寄り、顔のアップを狙いました。こうすることで、被写体の模様や表情といったものが、よりはっきりと写せます。逆に、一番最初のソフトコーラルに住むスケロクウミタケハゼのように、被写体をアップで撮らず、引いて撮ることで、周辺環境と一緒に写すことも可能です。何でも被写体のドアップでというよりは、被写体のいる周辺環境も見て、どのように四角い画面に収めていくかを考えてみましょう。

　一眼レフやミラーレス一眼、一部のコンデジでは、ピント合わせを行なう枠(フォーカスエリア)を中央だけでなく、上下左右へ移動させてピントを合わせる機能がついています。これは常に被写体が中央に配置されてしまう、日の丸構図とよばれるものから簡単に脱却できるすぐれた機能です。この機能を使えば、被写体を配置したい位置に、フォーカスエリアを移動させて撮影できます。作例のクマノミに写真のように、中央にフォーカスエリアを設定したままだと、日の丸構図と呼ばれる画面中央に被写体がいる写真になってしまいます。そこであらかじめ、フォーカスエリアを左に移動させて、その位置でピントを合わせたのが次の作例です。印象が変わったと思いませんか？
　こうした、ちょっとした構図の違いがより良い作品にしていく大切な要素だと思います。

　画面構成という意味で、背景のボケ具合をどれくらいにするかで写真の印象が変わることもあります。ピントの合っている範囲(写真用語で被写界深度と言います)を変化させるのは、カメラについている絞りと呼ばれる部分をコントロールすることで変化します。お手持ちのカメラのモードを変えるダイヤルに「A」と書かれたモードはありますか？これは「オート(auto)」のAではなく「絞り」を意味する「aperture」のAなのです。このモードは絞り優先オートと呼ばれ、撮影者が撮りたい絞り値を決めると、あとは最適な明るさになるようにそれ以外をカメラが設定してくれる機能です。この数値を変化させることで、写真の雰囲気を変えることができます。数値が大きいほどピントの合う範囲は広く(被写界深度が深い)、数値を小さくすればピントの合う範囲の狭いフワッとした写真になります。一概にどの絞り値がいいというのは、被写体の大きさや、距離、撮影者の好みもありますので、同じ被写体でも絞りを変化させながら撮影して、自分の好みを見つけてみましょう。