第6回　ロードムービーを撮ってみよう！　― 最終回 ―

　ムービーの顔といえる「タイトル」。劇場で上映される映画でも重要で邦題の付け方次第で観客動員数が変わることもあるという。　 的確なタイトルを付けるにはテーマがぶれていないことに尽きる。メールを書く時にタイトルに困らないのは用件が決まっているからだ。　 テーマがぶれないようにストーリーをよく練ってタイトルをつけよう。

　この手法はビーチでも街でも使えるので覚えておこう。CG合成したようにピッタと決めるには撮影前からこの手法を取り入れる段取りをしておくことが重要だが、画がズレてしまったら編集上で「変形」という項目で画角の違いをリカバリーできる。
自分で撮影編集したホームムービーにしても劇場映画にしてもイントロシーンに注目すると面白い。ディレクターのこだわりやセンスが見えてくる。

　三脚は使わなくてもボートの縁などでに固定することで撮影が容易に。クルーズの移動感はエモーショナルな雰囲気を醸し出すのでぜひ撮影したいマストコンテンツ。時間を変えて何通りか撮影しておこう。

　スマフォアプリの場合短い動画をつなげて24秒のムービーを作製するものがある。（1秒ｘ24ショット　2秒ｘ12ショット　3秒ｘ8ショットから選択）最初はこのノリでかまわない。旅の所々でムービーを回すことが肝心だ。この際、音も大切な素材となる。例えば空港でのアナウンス、ボートの汽笛、波音などその1言1音が効いてくるのだ。

　ムービーの面白さは動きにある。たとえケヤリやイソギンチャクなどでも動きがあってきれいなものならムービー向きの被写体といえる。今回はアシカの赤ちゃんが可愛らしくカメラとじゃれあってくれた。その表情は好奇心いっぱいの子犬のようだった。

　ＭＤwebをご覧いただいているダイバーは写真撮影がメインで、ムービーは撮ったことがある程度の方が多いだろう。上手に撮れた写真をムービーに活かさない手はない。
編集ソフトにはシャッター音やストロボ光線など様々なフィルター素材が用意されている。センスよく導入することで撮影者の思いをいっそう深く伝えることができるだろう。

　魚群の動きを予測して待つ方が、下手にカメラを振り回すよりもスムーズだ。
運よく群れに遭遇したら撮影のベストポジションに回り込む。通常は潮の上側。その周辺で魚群の動向をうかがいながらサイズやアングルを変えて回す。時々現れる捕食者（ロウニンアジなど）によって群れが動くことがあるので撮影中は広い視野でいることも必要だ。

　（※）タイムラップスとは、時間を早回ししたような映像で星の動き（実際は地球の自転）や花の開花などを記録する手法。
　タイマーを用いて1分間に2～3コマの写真を3～4時間撮り続ける。　 カメラによっては数百カットの画像をカメラ内で1本のムービーに編集してくれるものもあるが、その機能がなければ編集ソフトで繋ぎ合わせる。
　ちょうどパラパラ漫画のような仕組みなわけで難しいことは何もない。滑らかな動きにしたければ1コマの時間を極力短くすればよい。You Tubeなどに多数アップされているので研究しても面白い。

　雪が舞っているようなフィルターを使用。ムービーイメージに合うようなフィルターの素材を選ぼう。

　お約束の朝日に浮かび上がるクルーザーのシルエットよってこれから始まるダイブクルーズを予感させる。

　ダイビングに向かうドーニーから見える風景（イルカ）やエントリーシーンを加えることでスムーズに水中シーンに導入することができる。ダイブスポットに向かうボートではいつ何時どんなシーンに出会うかわからない。シャッターチャンスを逃さないためにカメラを手元におこう。

　ガイドさんのすぐ後ろにいて同じ目線で海中を見回してみる。すると、独りでは到底発見できない被写体やシーンを教えてくれるはずだ。

　クマノミやキンギョハナダイなど色のある生物は水中ライトを使って色を出すことにこだわりたい。海の映像は"青"が中心となるので暖色系は貴重なスパイス。おさえどころだ。

　写真とは異なり薄暗い水面の光なども編集では重宝する。過ぎゆく時間を表現するのに午後の光や陰影は、映像に深みを加えてくれる。